School of Culture and Communication - Research Publications

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    Poetic Encounters
    Niaz, N (The Centre for Creative & Cultural Research, University of Canberra, 2019)
    Sound is essential to poetry and poetry is an essential element of human language. As a simultaneous trilingual engaged in the study of multilingual poetic expression, I will use the development of my own plurilingual poetic ‘instinct’ to map the location of poetry within and between languages. I argue that poetry does not grow out of language so much as inhabits the basic aural building blocks of language, the potential for it existing always just beneath the surface of speech. This is tested by examining multilingual poetry as well as translations of poetry across languages to see what is lost and what emerges.
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    Is This How Participation Goes?
    Papastergiadis, N ; Wyatt, D (The Department of Visual Arts, University of California, 2019)
    If the neoliberal regime is a constitutive force in a decentered and globalizing world, then what is the starting point for determining its flows, and what is its impact on art and culture? Conversely, have we not also seen art swell and expand through new kinds of transnational collaborations that are giving aesthetic form to cosmopolitan ideals? Are artists at the vanguard of the resistance against the gaping inequalities threatening to rip apart the social fabric or are they, despite their democratising intentions, an extension of an invidious system? These contradictory forces are played out on many fronts and with divergent inflections. In this brief essay we sketch out the hydraulic tensions between the corporate global culture and mass cultural participation by focusing on recent events in Melbourne. As a second-tier global city, celebrated for its livability and cultural vitality, the development of Melbourne’s cultural scene over the last fifteen years exemplifies the various spatial formations around which aesthetic experience is being organized and redistributed.
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    Dead Europe and the Coming of Age in Australian Literature: Globalisation, Cosmopolitanism and Perversity
    Ng, L (Australian National University, 2013)
    This essay uses Christos Tsiolkas’ 2005 novel, Dead Europe, to re-examine the traditional binary established between old Europe and new Australia. The definition of cosmopolitanism put forward by Tsiolkas takes into account charges of Eurocentricity laid against the concept itself, as well as reflecting on the ways in which cosmopolitanism changes given the accelerated processes of twenty-first century globalisation. In Dead Europe, Tsiolkas links Australia to a pan-European history, bringing national borders into question and broadening notions of Australian identity. I argue that Tsiolkas’ novel is a key example of a recent coming of age in Australian literature - the shift away from Australian national identity as inward-facing, naïve and rural-based, towards a more mature, urban, outward-facing understanding of Australians as culpable participants in global culture.
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    Plagued: TB and Me
    Chandler, J (Digital Global Mail, 2013-06-12)
    The greatest infectious killer in human history is making a comeback, morphing into new drug-resistant forms. While it is largely forgotten in wealthy nations, millions of people a year get sick from tuberculosis. Jo Chandler, to her surprise, is one of them.
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    Mosiacally Speaking: Pieces of Lionel Fogarty's Poetics
    Sumner, T (Cordite Publishing Inc., 2019)
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    Ensamble Animal: Los cuerpos del Sensory Ethnography Lab y Deleuze
    Escobar Duenas, C (Revista Cinematográfica, 2016)
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    En conversación con el colectivo Mafi.tv
    Escobar Duenas, C ; Barceló, G ; Escobar Duenas, C (LaFuga Film Journal, 2017)
    El colectivo cinematográfico MAFI (Mapa Fílmico de un País) se ha dedicado en los últimos seis años a la construcción animada de una memoria territorial. Sus fragmentos audiovisuales, todos derivados de la singularidad creativa y la mirada fija de sus colaboradores, han ido interrogando la geografía social, cultural, económica y política de Chile para mostrarnos sus rostros y lugares con nueva luz. En esta conversación colectiva, Christopher Murray, Josefina Bushmann, Ismael Pimentel, Juan Francisco González y Tamara Uribe nos hablan de un mapa fílmico que busca operar al margen de la institucionalidad oficial, es decir, como una suerte de panóptico invertido. Con proyectos que recorren el área digital y cinematográfica, con visionados y escuelas emplazadas a lo largo del país, MAFI nos invita a “desconfiar de las imágenes”, para recordarnos que, tal como sucede en el cine, quizá sea la misma imagen de la realidad la que siempre deviene montada.
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    En conversación con Barbara Creed: "Mirar a los animales te hace muy consciente de los cuerpos"
    Escobar Duenas, C ; Creed, B (LaFuga Film Journal, 2016)
    Barbara Creed es catedrática de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Melbourne, y una de las comentaristas de cine y medios más conocidas de Australia. Su trabajo se ha basado en gran medida en los campos del psicoanálisis, el feminismo y el post-estructuralismo. Entre los temas analizados por Creed se incluyen el cine negro, cine de terror, las representaciones de sexo en la cultura visual, y, más recientemente, los derechos humanos y de los animales que aparecen en pantalla. En su experiencia, la teoría cinematográfica continúa siendo un espacio de intensas discusiones, con apertura de posiciones analíticas, tal como sugiere el título de uno de sus libros, una ‘Caja de Pandora’ del debate, conjeturas y opinión. Para ella, el mejor tipo de teoría es fluida y pluralista, abierta a un rango de posturas. Sin embargo, a través de su trabajo es posible vislumbrar cómo ella constantemente destaca la importancia de la noción de ‘lo abyecto’, que se refiere a aquello que no reconoce límites, reglas o posiciones fijas, y que altera la identidad, el sistema y el orden. Como tal, la clase de cine que Creed analiza es uno que conlleva desvaloración social, exclusión cultural y prohibiciones autoritarias.
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    En conversación con J.P Sniadecki, del Sensory Ethnography Lab
    Escobar Duenas, C ; Sniadecki, JP ; Escobar Duenas, C (laFuga, 2017)
    A J.P Sniadecki (1979) se lo asocia comúnmente al Laboratorio de Etnografía Sensorial (SEL), un centro de investigación de la Universidad de Harvard que explora audiovisualmente la praxis corpórea y el tejido afectivo de la existencia humana. Sus películas, al igual que muchas otras del SEL, favorecen una inmersión espectatorial que combina itinerarios etnográficos, estéticos y experimentales para recorrer lugares y tramas inquietantes. Con rodajes que varían desde la toma continua en un parque chino hasta tres años de filmación a bordo de un tren, su cámara se mueve ágilmente entre zonas industriales desatendidas, enclaves de comercio automotriz abandonados y ciudades fantasmas que se esconden en los vastos interiores de un país. Conversamos con J.P Sniadecki para averiguar un poco más sobre su práctica en SEL y ver cómo es que su propia filosofía ha ido reluciendo las texturas y dinámicas de una mirada autoral. Con preguntas que transitan libremente por una filmografía vivificante, esperamos que este diálogo pueda abrir nuevas rutas para experimentar con las sensaciones que nos deja su propuesta de etnografía-audiovisual.